同時録りのジレンマ

同時録りとは、文字通り、楽器パートを同時に録ることです。その利点は、

• メンバーどうしで息を合わせやすい。
• 何とも言えないライブ感
• 簡易的な方法、時間短縮
• 作曲、アレンジ、リハーサルの記録として手っ取り早い。

 同時録りは、一筆書きのようなもので、演奏ミスを直すことが難しいのです。

• リズムのズレの編集・修正困難。
• フレーズの編集・修正困難。
• パート単独の音質調整困難。
• ヴォーカルピッチの修正困難。 

同時録りをすれば、部屋の中に複数のパートの音が響きます。ですから、各パートに配置したマイクは、狙った音だけでなく近隣のパートの音も拾います。これを被りといい、仕上がりを悪くする要因です。

• パート間の位相がくるい、ミックスしてもクリアな音にならない。被りは同時録りする全マイクで起こり得るので、ミックスでの音の濁りは相当なもの。
• パート個別の音質調整が難しい。
• 被りが邪魔で、パート別の切り貼り編集ができない。 

被りを抑えつつ同時録りをするためには、音響特性の良いスタジオと経験のあるエンジニアが必要であり、これを街場の小さいスタジオに期待することは難しいです。

レコーディングで、ガイドとしてメトロノームを使えばリズムが整い、録音後のDAWでの編集の手間も減るはず。しかし、同時録りでは、足を引っ張るメンバーがいて上手くいきません。

• メンバーの1人が、ガイドに対してズレる。
• もう1人のメンバーが、ガイドに合わせるべきか、メンバーに合わせるべきか迷い、リズムがウネる。
• リズムが不安定な演奏だと、録音したフレーズをコピーし、同じフレーズの場所へ貼付けできない。それぞれの部分でテンポが微妙に違うからです。