MIDIの使いどころ

• 私は個人的に作曲する際に、初期段階で打込みを活用している。いちいち生録（楽器、マイク、周辺機器）の準備をしなくて済むからだ。打込みの音色で不満な部分は想像力で補う（生ならこんな感じになるだろう・・・）。完璧には作り込まず、程々の状態でメンバーに聴いてもらっている。そして何度か意見交換を重ね、まとまったところで生で録り直す。これが自分にとっては効率の良い進め方。
• 打込み活用のもう１つの利点は、頭の中の魔法のミキサーだと気づかない音のぶつかり合いや、矛盾に気づくこと。バンドのリハーサルでは、言いづらかったり、全体を見渡せず気づかないこともあるはずだから。
• 打込みは整然とした音だが、ミックスするとなれば、かならず、生録と同様に調整が必要ということも忘れないように。

打込みには「聴かせる目的」と「読ませる目的」の2通りがある。一方の目的に合わせれば、もう片方の目的のために修正が必要。

1. 聴かせる目的
   • 本番として聴かせる打込みでは、人間的な生っぽさ（揺らぎ）が必要なので、微妙なズレを意図的に作り込む。
   • しかし、これを譜面にすると、音楽ソフトは生真面目に音符を配置（表示）するので、音符が整然と並ばない。かなり読みづらい譜面になる。
2. 読ませる目的
   • 読みやすい譜面にするには、整然としたタイミングと長さで音符を打込む必要がある。
   • しかし、そうやって打込んだ音は生っぽくない（ロボットっぽい）。特にピアノ、ヴァイオリン類、管楽器類は それらしく聴こえない。
   • もし、「聴かせる目的（作曲段階で打込んだデータ）」を譜面化するなら、必ず、音のタイミングや長さを整え直す作業が必要。

もし、将来的に譜面化や、カラオケ化を視野に入れているなら、前述のようなジレンマ（修正の手間）があったとしても、私は、初期段階で打込みを活用するするほうが良いと考えている。