Rec.でのトラック整理

【例_必要なものは？】

• 打込み（MIDI）は便利だが、トラックが増えることは、やはり調整の手間を増やす。
  ただしドラムには注意。ドラムという楽器はいくつものパーツの集まり。
  パーツごとにトラックに分けて整理する方が調整しやすい。
• 1. シンバル（LRで2トラック）
  2. ハイハット
  3. キック
  4. スネア
  5. タム（LRで2トラック）
• エンジニアにとっては、「生演奏者」を「演奏ミスのない打込み」に変えただけ。
• • 音録りの人件費が、「演奏者とRec.エンジニア」から「DAWを扱えるクリエーター」へ移動。
  • 労力や質が変わる。
  • 制作の流れ（手順）が変わる。
• エンジニアがミックスすることに変わりなし。
• 綺麗な音でも、あれもこれもと増えれば聴こえづらくなる。結局、生録のデータと同じで、音質、音量の調整が必要。
• オーディオ化（ｱﾅﾛｸﾞﾊﾞｳﾝｽ）せず、MIDIデータで渡されると、当スタジオで、代りの音源を選び直しとなり、音色の再確認・調整が必要。

• 定位とは、音をスピーカーのどの辺りから出すか指定すること。パンニングも同じ意味。
• スピーカーは通常、左右で2つ。
• パートそれぞれについて、スピーカーの左右音量配分を調整し、中央、左寄り、右寄りのいづれかから聴こえるようにする。
• 定位を調整することで、各パートが横並びに展開されたように聴こえる。

• 一般にキック、スネアは、センターに定位。
  それ以外のトラックは、客席から見た配置、またはドラマーとして自分から見た配置に定位。
• なお、DAWの打込みでドラムのトラックを作る場合、できるだけパーツ別にバラしてトラックを設ける。

• ヴォーカルはツインヴォーカルでもない限り、中央に定位。
• リード楽器も中央で良いが、同時にヴォーカルの音が出ているなら、中央から、少し左右どちらかにすらして定位。
• 低音が出るベースは基本中央。

• ピアノ、ストリングス、ブラス、パッド、ギターなどをモノラルで録った場合、
• • それぞれ左右のどちらかに 定位させる。その反対側にバランスを取るためのペアとなるパートを定位させる。
  • 左右のパートがバランスよく演奏していないと（聴こえないと）、人間は気持ち悪く感じるかもしれない。
• コーラスも左右どちらかにすらして定位。